Les expos de la fin de l'année à voir....

Pierreuses au bar - Picasso

A l'heure où dans la presse on commence à parler des expos de 2012, il reste encore quelques jour pour aller visiter quelques expos parisiennes qui en valent vraiment la peine et que j'ai adorées

• Les Stein au Grand Palais. On pourrait appeler cette exposition Attention chefs d’œuvres tant il y en a. Des Picasso, des Matisse, des Cézanne, des Gris... tous très bien présentés qui mettent en valeurs, la vision et le goût de cette incroyable famille de collectionneurs américains, qui a contribué, de manière éclatante au rayonnement de l'avant-garde du début du XXe siècle.
• Cross au Musée Marmottan. C'est une expo très agréable, accessible à tous et facile à visiter où l'on découvre un artiste discret qui a été un maître du post-impressionnisme, admiré par les jeunes peintres de l'époque dont Matisse qui en possédait quelques œuvres.
• Munch au Centre Pompidou. On y découvre un peintre étonnant, inclassable même. Adepte des séries, il n'a eu de cesse de se représenter à tous les âges. On trouve également de nombreuses copies et reprises de ses propres tableaux. Tout au long de sa vie il n'a cessé de faire des recherches : la photo, le cinéma... Même son affection des yeux l'a conduit à représenter plusieurs fois la tache qui lui obscurcissait le champ de vision...

Et la sculpture ?

J'ai bien entendu visité la très belle exposition des sculptures de Giacometti à la Pinacothèque de Paris. Rien à dire, C'est un très grand Artiste ! J'ai toutefois été un peu génée par le parti pris de l'expo, qui peut laisser sous-entendre que Giacometti s'est totalement inspiré des sculptures Étrusques. Il n'en n'avait calirement pas besoin !!!
 
Quant à la très spectaculaire expo Baselitz au Musée d'Art Moderne de Paris. On y voit de nombreuses oeuvres monumentales, sculptées directement dans des troncs d'arbres. Elles sont très brutes, très expressionnistes mêmes.

Son esthétique étant très éloignée de la mienne - il cherche à représenter la disharmonie - je n'ai pas été emballée, mais elle vaut quand même le déplacement !

Munch

Giacometti

Shelomo Selinger

J'ai eu la chance de rencontrer au Grand Palais, Shelomo Selinger, honoré par le Salon de Artistes Français qui l'avait invité à présenter une dizaine de ses œuvres pendant la durée du Salon.

Shelomo Selinger est un rescapé des camps de la mort et toute son œuvre est marquée par cette tragédie.

Les personnages qu'il représente sont tous tassés dans des espèces de totems, comme pour se protéger les uns les autres de l'environnement extérieur. Quant à ses dessins, ils sont encore plus explicites !

J'ai été vraiment touchée et en même temps charmée par l'homme à l'accent si caractéristique, très simple, très disponible malgré son âge.

Un Grand monsieur !

Pour plus de détail sur l'artiste, sa page Wikipédia assez complète

Salon de Artistes Français 2011

C'est avec plaisir que, à partir de mardi 22 novembre,  je vais reprendre le chemin du Grand Palais où dans le cadre du Salon de Artistes Français, j'exposerai une de mes sculptures en aluminium, l'Otarie.

S'il est vrai que le travail de chacun est un peu perdu dans l'immensité de la nef et parmi toutes les autres œuvres, ce salon reste pour les artistes, the place to be, un endroit de rencontre et d'échange, entre les artistes, et entre les artistes et le public...

A voir absolument !

Art en Capital
Nef du Grand Palais des Champs Elysées
Avenue Winston Churchill
Paris 8e
du 22 au 27 novembre 2011

Quelques liens
Art en Capital
Société des Artistes Français
Mon post de l'an passé

Révélation - Nikki Yanofsky

Je ne peux résister à l'envie de vous faire partager la découverte d'une artiste qui n'est ni sculpteur, ni peintre mais chanteuse de jazz : Nikki Yanofsky. Elle est belle, jeune (très jeune, même !), débordante de charme, mais elle possède surtout une voix exceptionnelle grâce à laquelle elle a enchanté l'Olympia hier soir.

Sa maitrise vocale, alors qu'elle n'a que 17 ans, m'a complètement bluffé, et je n'étais pas la seule dans ce cas.

Si vous avez l'occasion de la croiser en tournée, COUREZ l'écouter !

Son site  www.nikkionline.ca

Sur Youtube

Sur Deezer

FIAC 11

Crépin - Circuconcentriques

J'ai réussi, malgré la foule des grands jours et plus d'une heure de queue, à me glisser à la Fiac, the place to be !. Comme très souvent, il y avait beaucoup d’œuvres que, pour parler un langage politiquement correct, je n'ai pas comprises.

Parmi les autres, j'ai adoré les œuvres de Wim Delvoye, en acier découpé au laser, en particulier la monumentale tour de Bruxelles et un très beau miroir de Jeff Koons à la galerie Gagosian.

J'ai découvert au détour des stands encombré de monde un artiste que je ne connaissais pas, Crespin à la galerie Denise Renée, qui présentait une sculpture aérienne, des cercles concentriques en lévitation, en fait suspendus à des fils en nylon, commandés par des moteurs. Au fil du déroulement du programme informatique, les cercles qui flottaient en l'air, s'inclinaient, s'alignaient dans une espèce de ballet magique. Superbe et très impressionnant.

En conclusion, trop de monde pour apprécier les très nombreuses œuvres exposées, malheureusement souvent inégales...

Le site de la Fiac

Sculpture'Elles

Laurence Drocourt et Aurélie Foutel

Je me plaignais dans mon précédent blog du peu d'exposition de sculptures en cette rentrée, deux dont une qui se termine dans une dizaine de jours et que j'ai enfin vue, Sculpture'Elles au Musée des Années 30 à Boulogne-Billancourt.

Je ne suis clairement pas objective, mais comme vous l'imaginez, j'ai énormément apprécié cette expo malgré, à mon sens, un coté un peu brouillon dans la présentation des oeuvres.

Beaucoup de sculptures, de femmes en plus !

Bien sûr les incontournables Camille Claudel et Niki de Saint-Phalle, mais aussi de très beaux portraits d'Africaines d'Anna Quinquaud, en passant par une mère et enfant de Chana Orloff, un bronze "classique" de Germaine Richier et une sculpture étonnante de Louise Bourgeois. J'en passe sur bien d'autres tant l'expos est riche.

Une mention particulière pour une salle consacrée à la création actuelle, qui montre la créativité des sculpteurs femmes (sculptrices peut-être ?) actuelles, créativité qui n'a rien à envier à leurs homologues masculins. J'ai noté en particulier une étonnante sculpture en grillage plus ventilateur de Laurence Drocourt et Aurélie Foutel.

Louise Bourgeois

Un dernier point sur le Musée des 30. C'est un de mes "petits" musées préférés. Consacré à l'art du début de XXe siècle, il présente dans un scénographie simple et efficace des peintures, des sculptures, des meubles, des objets de décoration de cette période où la créativité artistique était intense, d'artistes et de créateurs importants et d'autres, souvent considérés comme mineurs. A tort certainement, quand on voit la qualité des objets exposés.

En gros, il faut y aller, avant le 2 octobre pour voir l'exposition Sculpture'Elles, vous vous contenterez de la visite d'un très beau musée.

Claude Lalanne

Alicia Penalba

Quelques liens

• Les amis du Musée des années 30
• Une petite interview vidéo d'Anne Rivière, commissaire de l'exposition, sur terrafemina.com

Les expos de l'automne : peu de sculptures

La rentrée est là avec sa cohorte d'expos, surtout pour les parisiens !

Une fois de plus, peu d'expos de sculptures. J'ai l'impression que c'est un peu le parent pauvre de l'Art, surtout comparé à la peinture...

D'ailleurs la seule manifestation sur la sculpture concerne un artiste plutôt connu pour son œuvre peinte, Georg Baselitz, artiste contemporain allemand. On peut la visiter au au Musée d'Art Moderne de la ville de Paris.

Sinon, pour les amateurs de sculptures, il reste, pour quelques jours encore, l'exposition Sculpture'Elles sur les femmes sculpteurs au musée des Années Trente à Boulogne. Je n'ai pas encore eu le temps de la voir, mais elle semble prometteuse.

Sinon un petite liste des expos de peinture qui à mon avis vaudront le déplacement, en raison de l'importance des artistes exposés :

• Edvard Munch au Centre Pompidou.
• La Collection Clark au Musée des Impressionnismes à Giverny
• Cézanne, Matisse, Picasso... L’aventure des Stein au Grand Palais.
• Henri Edmond Cross et le néo-impressionnisme au Musée Marmottan.
• Cézanne et Paris au Musée du Luxembourg.

Un dieu parmi les dieux - Hermès de Praxitèle

Hermès de Praxitèle

J'ai eu la chance il y a quelques jours de visiter le site d'Olympie en Grèce.

Passons rapidement par le site lui-même, intéressant, chargé d'histoire. J'ai même ressenti une émotion particulière en me rendant sur le stade... Que de ruines, que de pierres !

Mais le meilleur, pour le sculpteur que je suis, est le musée archéologique. Des sculptures de partout, des grandes, des petites.

Dans la salle centrale, sont reconstitués les deux frontons du temple de Zeus représentant des scènes de la mythologie, composés de nombreux personnages à l'echelle 1,5.

Autre endroit à voir, l'atelier du sculpteur Phidias (l'auteur d'une des 7 merveilles du Monde, la statue chryséléphantine de Zeus), ou plus exactement les outils qu'il utilisait ainsi que de nombreux moules, l'atelier lui-même, se situant sur le site. J'ai été frappée par la simplicité voir la rusticité de ces outils : des petits morceaux de ferraille, de bois, d'os... La preuve qu'avoir de bons outils c'est bien, mais que rien de remplace le talent ! On en peut que redevenir modeste quand on pense que plus de 2000 ans nous sépare de cette époque ...

Apollon - Fronton du temple de Zeus

Centaure - Fronton du temple de Zeus

Outils en pierre de l'atelier du sculpteur Phidias

Mais le morceau de choix restait à venir : un petite salle presque à l'écart, faiblement éclairée, où trônait, seule, une des plus belles statues qu'il m'a été donnée de voir, un véritable chef d’œuvre absolu : Hermès portant Dionysos enfant de Praxitèle.

Il fallait bien un artiste de cet acabit pour enfanter d'un tel chef d’œuvre ! Plus de 2 mètres de hauteur, en marbre blanc poli, il remplissait l'espace de sa beauté et de son élégance. Heureusement qu'il était exposée seul dans une pièce, car il aurait sans aucun doute effacé par son éclat toute les autres sculptures !

Il y a vraiment du divin dans cette sculpture !

Malheureusement aucune des photos que j'ai prises ne rendent la majesté de cette œuvre.

En faisant quelques recherches sur cette statue, je me suis rendu compte du paradoxe qui entoure son attribution à Praxitèle : en effet, certains scientifiques la conteste plus ou moins, mais d'un autre coté, c'est la ressemblance à son style qui fait qu'on attribue ou non une œuvre à Praxitèle. Allez comprendre !

Pour les personnes souhaitant avoir plus de détails, je renvoie sur quelques liens (Wikipedia et autres) :

- Praxitèle

- Praxitèle

- Musée archéologique d'Olympie

- Hermès portant Dionysos enfant

- Frontons du temple de Zeus 

et pour voir d'autres des photos que j'ai prises sur place, cliquer ici

Hermès de Praxitèle - Détail

Une révélation : Odilon Redon

Portrait d'enfant

Je suis encore sous le charme d'un artiste que je ne connaissais pas du tout avant de visiter son exposition au Grand Palais : Odilon Redon.

J'y ai découvert une œuvre très onirique, d'une très grande poésie et d'une très grande sensibilité. Il a d'ailleurs "illustré" de ses lithographies, plusieurs recueils de poèmes. Il en a même rédigé lui-même !

Odilon Redon est un peintre à plusieurs facettes presque radicalement opposées : toute une partie de son travail est très sombre, noire... l'autre partie nous dévoilant un talent de coloriste hors pair.

Son oeuvre "noire" semble inspirée par la mort, son univers est meublé de monstres en tout genre, mais des ses bouquets rejaillissent vie et exubérance...

Redon est classé parmi les peintres symbolistes. Mais c'est plus qu'un symboliste, c'est un vrai peintre surréaliste dont les œuvres seraient dignes de figurer au panthéon des plus belles œuvres surréalistes. Et ce, près de trente ans avant le surréalisme.

L'exposition à Paris est malheureusement terminée, par contre elle reprendra au Musée Fabre de Montpellier du 7 juillet au 16 octobre.

Si vous êtes dans la région, je ne peux que vous conseiller de vous y précipiter !

Quelques liens :

• Le site de la RMN
• Bio Wikipedia

Exposition Miro

Au musée Maillol, se tient une exposition sur les sculptures de Miro dont on a beaucoup parlé dans les média.

Je connaissais surtout Miro pour ses peintures, mais pas du tout son œuvre sculptée.

Ayant gardé un excellent souvenir de l'exposition de tableaux de Miro à Beaubourg en 2004, c'est avec un grand intérêt que je m'y suis rendue.

Malheureusement, ce que j'y ai vu ne m'a laissé sur ma faim. A aucun moment, sauf peut-être devant une grande sculpture au rez-de-chaussée, je n'ai ressenti de l'émotion devant cette répétition d'amas d'objets soudés entre eux. 

La scénographie de l'exposition y est certainement pour quelque chose, avec des salles d'exposition remplies de sculptures très similaires.

Autant dans l'exposition de peintures de Beaubourg, j'avais apprécié l'évolution, la progression du travail du peintre depuis un style purement figuratif vers son style si caractéristique, autant, au Musée Maillol, rien de tout ça !

Il me semble quand même que les sculptures monumentales de Miro de la Fondation Maeght à Saint Paul sont nettement plus interessantes et sont plus représentatives du talent de leur créateur...

Exposition au Musée Maillol (http://www.museemaillol.com/) à Paris jusqu'au 31 juillet 2011