Expo à Marseille

Avec un peu de retard, quelques mots sur l'exposition organisée par Mickael Marciano dans sa Galerie de Marseille. Il y expose mes sculptures en compagnie des tableaux du peintre marseillais Christian Jequel. Beaucoup de monde au vernissage dans une ambiance très différente de celle que l'on trouve à Paris dans les mêmes occasions, avec des visiteurs qui prennent le temps de circuler autour des oeuvres, de parler d'art et de Marseille avec les artistes . L'accent qui chante est en prime avec le soleil.

La petite vidéo ci-dessous tournée par Provence-Art-Culture vous donnera un aperçu vivant de l'expo et de la Galerie.

Jequel et Teman deux artistes pour une... par Provence-Art-Culture

Exposition à la Galerie Mickael Marciano - jusqu'au 15 juillet 2012 - 27, cours d’Estienne d’Orves
13 001 Marseille

Sculpture de Picasso à Paris

Paris est assurément une ville où l'on peut faire des découvertes à tous les coins de rue. En me baladant à St-Germain-des-Prés, je rentre dans un square, le square Laurent Prache, et je vois une énorme tête sculptée au style relativement familier. Plutôt surprise, je m'approche et reconnais une sculpture de Picasso ! en fait un hommage à son ami Guillaume Apollinaire. C'est étonnant de trouver une telle sculpture presque cachée dans ce petit square, alors que de l'autre coté de la rue, en plein trottoir trône une magnifique sculpture de Zadkine.

Si êtes dans le quartier, passer la voir. Qu'on aime ou qu'on n'aime pas, Picasso reste quand même un des plus grands artistes de tous les temps !

Les expos de la fin de l'année à voir....

Pierreuses au bar - Picasso

A l'heure où dans la presse on commence à parler des expos de 2012, il reste encore quelques jour pour aller visiter quelques expos parisiennes qui en valent vraiment la peine et que j'ai adorées

• Les Stein au Grand Palais. On pourrait appeler cette exposition Attention chefs d’œuvres tant il y en a. Des Picasso, des Matisse, des Cézanne, des Gris... tous très bien présentés qui mettent en valeurs, la vision et le goût de cette incroyable famille de collectionneurs américains, qui a contribué, de manière éclatante au rayonnement de l'avant-garde du début du XXe siècle.
• Cross au Musée Marmottan. C'est une expo très agréable, accessible à tous et facile à visiter où l'on découvre un artiste discret qui a été un maître du post-impressionnisme, admiré par les jeunes peintres de l'époque dont Matisse qui en possédait quelques œuvres.
• Munch au Centre Pompidou. On y découvre un peintre étonnant, inclassable même. Adepte des séries, il n'a eu de cesse de se représenter à tous les âges. On trouve également de nombreuses copies et reprises de ses propres tableaux. Tout au long de sa vie il n'a cessé de faire des recherches : la photo, le cinéma... Même son affection des yeux l'a conduit à représenter plusieurs fois la tache qui lui obscurcissait le champ de vision...

Et la sculpture ?

J'ai bien entendu visité la très belle exposition des sculptures de Giacometti à la Pinacothèque de Paris. Rien à dire, C'est un très grand Artiste ! J'ai toutefois été un peu génée par le parti pris de l'expo, qui peut laisser sous-entendre que Giacometti s'est totalement inspiré des sculptures Étrusques. Il n'en n'avait calirement pas besoin !!!
 
Quant à la très spectaculaire expo Baselitz au Musée d'Art Moderne de Paris. On y voit de nombreuses oeuvres monumentales, sculptées directement dans des troncs d'arbres. Elles sont très brutes, très expressionnistes mêmes.

Son esthétique étant très éloignée de la mienne - il cherche à représenter la disharmonie - je n'ai pas été emballée, mais elle vaut quand même le déplacement !

Munch

Giacometti

Sculpture'Elles

Laurence Drocourt et Aurélie Foutel

Je me plaignais dans mon précédent blog du peu d'exposition de sculptures en cette rentrée, deux dont une qui se termine dans une dizaine de jours et que j'ai enfin vue, Sculpture'Elles au Musée des Années 30 à Boulogne-Billancourt.

Je ne suis clairement pas objective, mais comme vous l'imaginez, j'ai énormément apprécié cette expo malgré, à mon sens, un coté un peu brouillon dans la présentation des oeuvres.

Beaucoup de sculptures, de femmes en plus !

Bien sûr les incontournables Camille Claudel et Niki de Saint-Phalle, mais aussi de très beaux portraits d'Africaines d'Anna Quinquaud, en passant par une mère et enfant de Chana Orloff, un bronze "classique" de Germaine Richier et une sculpture étonnante de Louise Bourgeois. J'en passe sur bien d'autres tant l'expos est riche.

Une mention particulière pour une salle consacrée à la création actuelle, qui montre la créativité des sculpteurs femmes (sculptrices peut-être ?) actuelles, créativité qui n'a rien à envier à leurs homologues masculins. J'ai noté en particulier une étonnante sculpture en grillage plus ventilateur de Laurence Drocourt et Aurélie Foutel.

Louise Bourgeois

Un dernier point sur le Musée des 30. C'est un de mes "petits" musées préférés. Consacré à l'art du début de XXe siècle, il présente dans un scénographie simple et efficace des peintures, des sculptures, des meubles, des objets de décoration de cette période où la créativité artistique était intense, d'artistes et de créateurs importants et d'autres, souvent considérés comme mineurs. A tort certainement, quand on voit la qualité des objets exposés.

En gros, il faut y aller, avant le 2 octobre pour voir l'exposition Sculpture'Elles, vous vous contenterez de la visite d'un très beau musée.

Claude Lalanne

Alicia Penalba

Quelques liens

• Les amis du Musée des années 30
• Une petite interview vidéo d'Anne Rivière, commissaire de l'exposition, sur terrafemina.com

Une révélation : Odilon Redon

Portrait d'enfant

Je suis encore sous le charme d'un artiste que je ne connaissais pas du tout avant de visiter son exposition au Grand Palais : Odilon Redon.

J'y ai découvert une œuvre très onirique, d'une très grande poésie et d'une très grande sensibilité. Il a d'ailleurs "illustré" de ses lithographies, plusieurs recueils de poèmes. Il en a même rédigé lui-même !

Odilon Redon est un peintre à plusieurs facettes presque radicalement opposées : toute une partie de son travail est très sombre, noire... l'autre partie nous dévoilant un talent de coloriste hors pair.

Son oeuvre "noire" semble inspirée par la mort, son univers est meublé de monstres en tout genre, mais des ses bouquets rejaillissent vie et exubérance...

Redon est classé parmi les peintres symbolistes. Mais c'est plus qu'un symboliste, c'est un vrai peintre surréaliste dont les œuvres seraient dignes de figurer au panthéon des plus belles œuvres surréalistes. Et ce, près de trente ans avant le surréalisme.

L'exposition à Paris est malheureusement terminée, par contre elle reprendra au Musée Fabre de Montpellier du 7 juillet au 16 octobre.

Si vous êtes dans la région, je ne peux que vous conseiller de vous y précipiter !

Quelques liens :

• Le site de la RMN
• Bio Wikipedia

Exposition Miro

Au musée Maillol, se tient une exposition sur les sculptures de Miro dont on a beaucoup parlé dans les média.

Je connaissais surtout Miro pour ses peintures, mais pas du tout son œuvre sculptée.

Ayant gardé un excellent souvenir de l'exposition de tableaux de Miro à Beaubourg en 2004, c'est avec un grand intérêt que je m'y suis rendue.

Malheureusement, ce que j'y ai vu ne m'a laissé sur ma faim. A aucun moment, sauf peut-être devant une grande sculpture au rez-de-chaussée, je n'ai ressenti de l'émotion devant cette répétition d'amas d'objets soudés entre eux. 

La scénographie de l'exposition y est certainement pour quelque chose, avec des salles d'exposition remplies de sculptures très similaires.

Autant dans l'exposition de peintures de Beaubourg, j'avais apprécié l'évolution, la progression du travail du peintre depuis un style purement figuratif vers son style si caractéristique, autant, au Musée Maillol, rien de tout ça !

Il me semble quand même que les sculptures monumentales de Miro de la Fondation Maeght à Saint Paul sont nettement plus interessantes et sont plus représentatives du talent de leur créateur...

Exposition au Musée Maillol (http://www.museemaillol.com/) à Paris jusqu'au 31 juillet 2011

Vernissage

Je ne résiste pas au plaisir de montrer quelques photos prises dimanche, lors du vernissage de mon exposition à la Galerie Mickael Marciano. Dans l'une des galeries (au 26 place des Vosges) étaient exposées mes Nus, et dans l'autre (au 21 place des Vosges) mes animaux et mon nouveau travail sur des cubes...

Beaucoup de monde, une superbe journée...

Exposition du 29 mai 2011 au 15 juillet 2011

Galeries Mickael Marciano

21 et 26 place des Vosges

75003 Paris

En compagnie de Mickael et Laurent Marciano

le 26 place des Vosges

Le 21 place des Vosges

Le 26 avant le vernissage

Le 21 avant le vernissage

Othoniel et Morellet au Centre Pompidou

Très intéressée par leur façon d'occuper l'espace avec leurs œuvres, je me suis rendue au centre Pompidou pour voir les expos de deux artistes plasticiens, Jean Michel Othoniel et François Morellet.

Je connaissais Othoniel au travers de la station de métro Palais Royal dont il a refait la bouche et j'étais impatiente de voir l'ensemble de son travail.
Je n'ai pas été déçue.
Autant la première partie de son oeuvre (fin des années 80, début des années 90) manque de personnalité et d'originalité (moulages divers stérotypés d'un érotisme douteux...) autant ses créations du XXIe siècle où il mêle du verre de Murano, de l'aluminium et divers matériaux, sont l'expression d'une créativité pleine d'originalité et de poésie. J'adore le coté baroque qui s'en dégage. C'est vraiment l'aboutissement d'un vrai travail personnel !

Quant à François Morellet, que dire ? C'est esthétiquement parfait, tout est précis, net,  mais que c'est froid ! un peu comme la lumière des tubes de néons qu'il utilise. Pas franchement d'émotion dans ces œuvres... C'est néanmoins un grand artiste qui a été l'un des premiers au monde à utiliser les tubes neons dans des oeuvres d'art

Vous l'avez bien bien compris, j'ai nettement préféré Othoniel...

 A voir au Centre Georges Pompidou à Paris

Quelques liens intéressants :
Le site de J M Othoniel : http://www.othoniel.fr/
Article sur Othoniel -  le JDD
Article sur Morellet - Le Figaro



My Way, Jean-Michel Othoniel par centrepompidou

François Morellet, Réinstallations par centrepompidou

Arman à Beaubourg

C'est avec une agréable surprise que j'ai visité l'expo Arman à Beaubourg. J'y ai découvert le sculpteur d'avant-garde, fondateur du Nouveau Realisme dans les années 50, dont la qualité de l’œuvre a été malheureusement souvent amoindrie par la production de la fin de sa vie, plus décorative qu'artistique.
La scénographie de cette expo permet de bien comprendre le cheminement intellectuel de l'artiste et son combat contre la société de consommation dont il utilise les objets et même les déchets dans ses oeuvres.

Plus d'infos sur Arman sur son site officiel

En ce moment, à Beaubourg est exposé également Gabriel Orozco, artiste plasticien mexicain.
Ses oeuvres y sont en partie exposées sur de simples grandes tables, ce qui leur confère un coté familier, très proche du spectateur.

Deux expositions à voir absolument ! 

Mes belles expos du printemps

Deux expos sympa, très différentes dont je vous voudrais vous parler: celle sur Yves Saint Laurent au Petit Palais et celle sur les Lalanne au Musée des Arts Décoratifs.

1) Yves Saint Laurent : sa créativité est magnifiquement mise en valeur dans cette expo. J'ai adoré ses variations sur le thème du smoking où cet habit, somme toute assez simple, reflétait totalement l'époque de sa création. Ses vêtements sur le thème des peintres sont de véritables bijoux...

Avant de commencer l'expo, je craignais un déballage un peu monotone et plutôt stéréotypé, mais en fait j'ai eu droit à un vrai régal pour les yeux. 

Une preuve que le génie artistique peut s'exprimer sous toutes formes !

2) Les Lalanne

Quelle complicité pour ce couple d'artistes qui associe créativité, poésie et simplicité. François-Xavier aux animaux et Claude aux végétaux. On sent chez eux un véritable amour de la nature qui transparait dans toute leur œuvre.

Un clin d'œil à l'expo Saint-Laurent, Claude Lalanne avait créé en 1969 pour YSL un bustier en bronze pour une des ses robes que l'on peut voir dans les deux expositions...

A voir !