Les expos de l'automne : peu de sculptures

La rentrée est là avec sa cohorte d'expos, surtout pour les parisiens !

Une fois de plus, peu d'expos de sculptures. J'ai l'impression que c'est un peu le parent pauvre de l'Art, surtout comparé à la peinture...

D'ailleurs la seule manifestation sur la sculpture concerne un artiste plutôt connu pour son œuvre peinte, Georg Baselitz, artiste contemporain allemand. On peut la visiter au au Musée d'Art Moderne de la ville de Paris.

Sinon, pour les amateurs de sculptures, il reste, pour quelques jours encore, l'exposition Sculpture'Elles sur les femmes sculpteurs au musée des Années Trente à Boulogne. Je n'ai pas encore eu le temps de la voir, mais elle semble prometteuse.

Sinon un petite liste des expos de peinture qui à mon avis vaudront le déplacement, en raison de l'importance des artistes exposés :

• Edvard Munch au Centre Pompidou.
• La Collection Clark au Musée des Impressionnismes à Giverny
• Cézanne, Matisse, Picasso... L’aventure des Stein au Grand Palais.
• Henri Edmond Cross et le néo-impressionnisme au Musée Marmottan.
• Cézanne et Paris au Musée du Luxembourg.

Un dieu parmi les dieux - Hermès de Praxitèle

Hermès de Praxitèle

J'ai eu la chance il y a quelques jours de visiter le site d'Olympie en Grèce.

Passons rapidement par le site lui-même, intéressant, chargé d'histoire. J'ai même ressenti une émotion particulière en me rendant sur le stade... Que de ruines, que de pierres !

Mais le meilleur, pour le sculpteur que je suis, est le musée archéologique. Des sculptures de partout, des grandes, des petites.

Dans la salle centrale, sont reconstitués les deux frontons du temple de Zeus représentant des scènes de la mythologie, composés de nombreux personnages à l'echelle 1,5.

Autre endroit à voir, l'atelier du sculpteur Phidias (l'auteur d'une des 7 merveilles du Monde, la statue chryséléphantine de Zeus), ou plus exactement les outils qu'il utilisait ainsi que de nombreux moules, l'atelier lui-même, se situant sur le site. J'ai été frappée par la simplicité voir la rusticité de ces outils : des petits morceaux de ferraille, de bois, d'os... La preuve qu'avoir de bons outils c'est bien, mais que rien de remplace le talent ! On en peut que redevenir modeste quand on pense que plus de 2000 ans nous sépare de cette époque ...

Apollon - Fronton du temple de Zeus

Centaure - Fronton du temple de Zeus

Outils en pierre de l'atelier du sculpteur Phidias

Mais le morceau de choix restait à venir : un petite salle presque à l'écart, faiblement éclairée, où trônait, seule, une des plus belles statues qu'il m'a été donnée de voir, un véritable chef d’œuvre absolu : Hermès portant Dionysos enfant de Praxitèle.

Il fallait bien un artiste de cet acabit pour enfanter d'un tel chef d’œuvre ! Plus de 2 mètres de hauteur, en marbre blanc poli, il remplissait l'espace de sa beauté et de son élégance. Heureusement qu'il était exposée seul dans une pièce, car il aurait sans aucun doute effacé par son éclat toute les autres sculptures !

Il y a vraiment du divin dans cette sculpture !

Malheureusement aucune des photos que j'ai prises ne rendent la majesté de cette œuvre.

En faisant quelques recherches sur cette statue, je me suis rendu compte du paradoxe qui entoure son attribution à Praxitèle : en effet, certains scientifiques la conteste plus ou moins, mais d'un autre coté, c'est la ressemblance à son style qui fait qu'on attribue ou non une œuvre à Praxitèle. Allez comprendre !

Pour les personnes souhaitant avoir plus de détails, je renvoie sur quelques liens (Wikipedia et autres) :

- Praxitèle

- Praxitèle

- Musée archéologique d'Olympie

- Hermès portant Dionysos enfant

- Frontons du temple de Zeus 

et pour voir d'autres des photos que j'ai prises sur place, cliquer ici

Hermès de Praxitèle - Détail

Exposition Miro

Au musée Maillol, se tient une exposition sur les sculptures de Miro dont on a beaucoup parlé dans les média.

Je connaissais surtout Miro pour ses peintures, mais pas du tout son œuvre sculptée.

Ayant gardé un excellent souvenir de l'exposition de tableaux de Miro à Beaubourg en 2004, c'est avec un grand intérêt que je m'y suis rendue.

Malheureusement, ce que j'y ai vu ne m'a laissé sur ma faim. A aucun moment, sauf peut-être devant une grande sculpture au rez-de-chaussée, je n'ai ressenti de l'émotion devant cette répétition d'amas d'objets soudés entre eux. 

La scénographie de l'exposition y est certainement pour quelque chose, avec des salles d'exposition remplies de sculptures très similaires.

Autant dans l'exposition de peintures de Beaubourg, j'avais apprécié l'évolution, la progression du travail du peintre depuis un style purement figuratif vers son style si caractéristique, autant, au Musée Maillol, rien de tout ça !

Il me semble quand même que les sculptures monumentales de Miro de la Fondation Maeght à Saint Paul sont nettement plus interessantes et sont plus représentatives du talent de leur créateur...

Exposition au Musée Maillol (http://www.museemaillol.com/) à Paris jusqu'au 31 juillet 2011

Louise Bourgeois

Au concert général des louanges qui ont suivi la mort Louise Bourgeois, immense sculpteur, dont on peut aimer ou détester l'œuvre, je voudrais souligner un point qui est pour moi un des grands enseignements que l'on peut tirer de sa vie : on peut créer, avoir du succès à n'importe quel âge. Ses œuvres les plus célèbres sont celles qu'elle a crée à 80 ans. Elle va à l'encontre du "jeunisme" ambiant qui veut que, passé, 40 ans, on n'existe plus... un bel espoir quelque soit l'âge !

Le musée d'Orsay sous la neige

La neige à Paris, un spectacle de plus en plus rare, mais toujours aussi beau...
Il neigeait le jour où j'ai décidé de visiter une fois de plus le Musée d'Orsay, le temple de la sculpture de la fin du XIXe siècle - début du XXe siècle, afin de reprendre une bouffée d'inspiration - et aussi une leçon de modestie - auprès des grand maîtres de ce temps...
Rodin toujours lui, mais dont la présence reste raisonnable, surtout pour qui connait le musée Rodin
Maillol, dont j'ai redécouvert au Musée des sculptures différentes de ses classiques muses, mais qui montrent encore plus son talent : Le Cycliste, Le Désir, Le Torse du Printemps...
Pompon, avec son incontournable Ours Blanc, qui lui a assuré la célébrité et qui a été pour moi une grande source d'inspiration
Cordier, pas très connu du grand public, mais un véritable orfèvre avec ses sculptures orientalistes mêlant bronze et pierre
Et surtout Carpeaux qui a droit à une exposition magnifique avec La Danse, Les Quatre Parties du Monde soutenant la Sphère et des tas d'autres chefs d'œuvre.
Pardon à tous les sculpteurs que je n'ai pas cités (Bourdelle, Shoenwerck, Bernard...) et tous les peintres qui se sont essayés à cet art.
Je posterai régulièrement les photos que j'ai pu prendre afin de faire partager à ceux qui n'ont pas la chance de pouvoir se rendre dans cet exceptionnel Musée les trésors qui y regorgent.

Accessoirement, mais avec ravissement et émerveillement, j'ai découvert le peintre belge James Ensor que je ne connaissais pas.  Il a traversé tous les styles de la fin XIXe début XXe de l'impressionnisme à l'expressionnisme en passant par le symbolisme avec génie.
 A voir !

Ci dessous dans l'ordre :
- Cheval à la herse, sculpture en bronze de Pierre Louis Rouillard1878
- Vue de la Seine face au Musée vers la place de la Concorde, sous la neige
- Rhinocéros, sculpture en bronze de Henri Alfred Jacquemart 1878
- Bustes, sculptures en pierre et bronze par Cordier
- Le cycliste, sculpture en bronze par Maillol
- La danse, sculpture en platre par Carpeaux

Versailles, suite ...

A l'intérieur du Château, beaucoup de sculptures, dont certaines exceptionnelles. Au détour d'une galerie, un défilé de portraits en pied de personnalités du royaume par les plus grands maîtres du XVIIe siècle, Pajou, Houdon, Gois ... J'en ai pris quelques photos que je vous fais partager. Notez la qualité du rendu des tissus, des détails et accessoires, la force des visages et des mains. Des chefs-d'oeuvres par dizaines !
J'ai ajouté une photo de l'étude du Serment du Jeu de Paume où on peut découvrir que le peintre David, à la manière des sculpteurs, dessinait complètement ses sujets nus, et ne les habillait qu'une fois satisfait de leur pose et de leur attitude. C'est de cette manière qu'il atteignait la perfection de ses personnages.

Versailles

Lors de ma visite à l'expo Jeff Koons à Versailles, j'en ai profité pour me balader dans le Palais pour y découvrir les diverses sculptures qui y ornent le château, l'extérieur, les chambres et les galeries.

Malgré le froid qu'il faisait ce jour là, la lumière était excellente, faisant ressortir les détails de l'architecture et du parc. A l'entrée, trônait une sculpture monumentale de Koons, un chien ballon en métal, bel effet de contraste en le classicisme versaillais et la "modernité" de Koons. Rien à dire sur le reste du château et du parc qui resplendissait sous la lumière hivernale.
Ces quelques photos vous parlerons plus que bien des mots...
La suite de la visite dans un autre message.

La Sculpture en France depuis 1945

Je viens de tomber au gré de mes ballades sur Internet (site www.canalacademie.com), sur un exposé très complet sur la Sculpture en France depuis 1945 par Lydia Harambourg, historienne de l’art. Cet exposé a été proncncé lors de la séance de l’Académie des beaux-arts du 5 mars 2008. Je vous propse le lien vers l'enregistrement audio pris en direct. Pour ceux qui n'aurait pas la patience de l'écouter en entier, il est également retranscrit.
A écouter ou à lire absolument pour tous ceux qui veulent en savoir plus sur l'histoire de la Sculpture.

La Sculpture en France depuis 1945

Les anciens - suite...

Lors de mon précédent message sur les Anciens, j'ai omis de citer E-M Sandoz, grand sculpteur figuratif suisse, surtout connu pour ses sculptures animalières. Très prolifique, il a été le précurseur de l'épuration des formes bien avant Pompon. Il n'a pas hésité à traiter plusieurs fois le même thème à la recherche de la perfection.
Il y a quelques jours un de ses hiboux, dans un style très Art-Deco, s'est vendu aux enchères à Paris près de 70000€.

Les anciens...

Sans aucun doute, mon sculpteur préféré est Rembrandt Bugatti, sculpteur animalier génial à l'existence malheureusement très brève. C'est incroyable ce que ses sculptures sont vivantes, quelque soit leur taille, seule ou en groupe ! D'ailleurs toutes ses pièces sont très recherchées et valent très cher. Si vous avez l'opportunité d'en voir, profitez-en. J'ai pu en voir pas mal à la Biennale des Antiquaires, c'était fabuleux !
En ce qui concerne les sculpteurs non animaliers, ma préférence va à Carpeaux qui dans ses nus (à l'époque jugés scandaleux) transmet grâce et poésie sans aucune concession quant à l'anatomie.