Sculptures...

Les expos de la fin de l'année à voir....

2011-12-19T08:12:00.000+01:00

Pierreuses au bar - Picasso

A l'heure où dans la presse on commence à parler des expos de 2012, il reste encore quelques jour pour aller visiter quelques expos parisiennes qui en valent vraiment la peine et que j'ai adorées

Les Stein au Grand Palais. On pourrait appeler cette exposition Attention chefs d’œuvres tant il y en a. Des Picasso, des Matisse, des Cézanne, des Gris... tous très bien présentés qui mettent en valeurs, la vision et le goût de cette incroyable famille de collectionneurs américains, qui a contribué, de manière éclatante au rayonnement de l'avant-garde du début du XXe siècle.
Cross au Musée Marmottan. C'est une expo très agréable, accessible à tous et facile à visiter où l'on découvre un artiste discret qui a été un maître du post-impressionnisme, admiré par les jeunes peintres de l'époque dont Matisse qui en possédait quelques œuvres.
Munch au Centre Pompidou. On y découvre un peintre étonnant, inclassable même. Adepte des séries, il n'a eu de cesse de se représenter à tous les âges. On trouve également de nombreuses copies et reprises de ses propres tableaux. Tout au long de sa vie il n'a cessé de faire des recherches : la photo, le cinéma... Même son affection des yeux l'a conduit à représenter plusieurs fois la tache qui lui obscurcissait le champ de vision...

Et la sculpture ?

J'ai bien entendu visité la très belle exposition des sculptures de Giacometti à la Pinacothèque de Paris. Rien à dire, C'est un très grand Artiste ! J'ai toutefois été un peu génée par le parti pris de l'expo, qui peut laisser sous-entendre que Giacometti s'est totalement inspiré des sculptures Étrusques. Il n'en n'avait calirement pas besoin !!!

Quant à la très spectaculaire expo Baselitz au Musée d'Art Moderne de Paris. On y voit de nombreuses oeuvres monumentales, sculptées directement dans des troncs d'arbres. Elles sont très brutes, très expressionnistes mêmes.

Son esthétique étant très éloignée de la mienne - il cherche à représenter la disharmonie - je n'ai pas été emballée, mais elle vaut quand même le déplacement !

Munch


Giacometti

Shelomo Selinger

2011-11-28T09:35:00.001+01:00

J'ai eu la chance de rencontrer au Grand Palais, Shelomo Selinger, honoré par le Salon de Artistes Français qui l'avait invité à présenter une dizaine de ses œuvres pendant la durée du Salon.

Shelomo Selinger est un rescapé des camps de la mort et toute son œuvre est marquée par cette tragédie.

Les personnages qu'il représente sont tous tassés dans des espèces de totems, comme pour se protéger les uns les autres de l'environnement extérieur. Quant à ses dessins, ils sont encore plus explicites !

J'ai été vraiment touchée et en même temps charmée par l'homme à l'accent si caractéristique, très simple, très disponible malgré son âge.

Un Grand monsieur !

Pour plus de détail sur l'artiste, sa page Wikipédia assez complète

Salon de Artistes Français 2011

2011-11-21T07:14:00.001+01:00

C'est avec plaisir que, à partir de mardi 22 novembre, je vais reprendre le chemin du Grand Palais où dans le cadre du Salon de Artistes Français, j'exposerai une de mes sculptures en aluminium, l'Otarie.

S'il est vrai que le travail de chacun est un peu perdu dans l'immensité de la nef et parmi toutes les autres œuvres, ce salon reste pour les artistes, the place to be, un endroit de rencontre et d'échange, entre les artistes, et entre les artistes et le public...

A voir absolument !

Art en Capital
Nef du Grand Palais des Champs Elysées
Avenue Winston Churchill
Paris 8e
du 22 au 27 novembre 2011

Quelques liens
Art en Capital
Société des Artistes Français
Mon post de l'an passé

Révélation - Nikki Yanofsky

2011-10-27T22:23:00.005+02:00

Je ne peux résister à l'envie de vous faire partager la découverte d'une artiste qui n'est ni sculpteur, ni peintre mais chanteuse de jazz : Nikki Yanofsky. Elle est belle, jeune (très jeune, même !), débordante de charme, mais elle possède surtout une voix exceptionnelle grâce à laquelle elle a enchanté l'Olympia hier soir.

Sa maitrise vocale, alors qu'elle n'a que 17 ans, m'a complètement bluffé, et je n'étais pas la seule dans ce cas.

Si vous avez l'occasion de la croiser en tournée, COUREZ l'écouter !

Son site www.nikkionline.ca

Sur Youtube

Sur Deezer

FIAC 11

2011-10-26T13:06:00.002+02:00


Crépin - Circuconcentriques

J'ai réussi, malgré la foule des grands jours et plus d'une heure de queue, à me glisser à la Fiac, the place to be !. Comme très souvent, il y avait beaucoup d’œuvres que, pour parler un langage politiquement correct, je n'ai pas comprises.

Parmi les autres, j'ai adoré les œuvres de Wim Delvoye, en acier découpé au laser, en particulier la monumentale tour de Bruxelles et un très beau miroir de Jeff Koons à la galerie Gagosian.

J'ai découvert au détour des stands encombré de monde un artiste que je ne connaissais pas, Crespin à la galerie Denise Renée, qui présentait une sculpture aérienne, des cercles concentriques en lévitation, en fait suspendus à des fils en nylon, commandés par des moteurs. Au fil du déroulement du programme informatique, les cercles qui flottaient en l'air, s'inclinaient, s'alignaient dans une espèce de ballet magique. Superbe et très impressionnant.

En conclusion, trop de monde pour apprécier les très nombreuses œuvres exposées, malheureusement souvent inégales...

Le site de la Fiac

Sculpture'Elles

2011-09-23T10:35:00.000+02:00

Laurence Drocourt et Aurélie Foutel

Je me plaignais dans mon précédent blog du peu d'exposition de sculptures en cette rentrée, deux dont une qui se termine dans une dizaine de jours et que j'ai enfin vue, Sculpture'Elles au Musée des Années 30 à Boulogne-Billancourt.

Je ne suis clairement pas objective, mais comme vous l'imaginez, j'ai énormément apprécié cette expo malgré, à mon sens, un coté un peu brouillon dans la présentation des oeuvres.

Beaucoup de sculptures, de femmes en plus !

Bien sûr les incontournables Camille Claudel et Niki de Saint-Phalle, mais aussi de très beaux portraits d'Africaines d'Anna Quinquaud, en passant par une mère et enfant de Chana Orloff, un bronze "classique" de Germaine Richier et une sculpture étonnante de Louise Bourgeois. J'en passe sur bien d'autres tant l'expos est riche.

Une mention particulière pour une salle consacrée à la création actuelle, qui montre la créativité des sculpteurs femmes (sculptrices peut-être ?) actuelles, créativité qui n'a rien à envier à leurs homologues masculins. J'ai noté en particulier une étonnante sculpture en grillage plus ventilateur de Laurence Drocourt et Aurélie Foutel.

Louise Bourgeois

Un dernier point sur le Musée des 30. C'est un de mes "petits" musées préférés. Consacré à l'art du début de XXe siècle, il présente dans un scénographie simple et efficace des peintures, des sculptures, des meubles, des objets de décoration de cette période où la créativité artistique était intense, d'artistes et de créateurs importants et d'autres, souvent considérés comme mineurs. A tort certainement, quand on voit la qualité des objets exposés.

En gros, il faut y aller, avant le 2 octobre pour voir l'exposition Sculpture'Elles, vous vous contenterez de la visite d'un très beau musée.

Claude Lalanne

Alicia Penalba

Quelques liens

Les amis du Musée des années 30
Une petite interview vidéo d'Anne Rivière, commissaire de l'exposition, sur terrafemina.com

Les expos de l'automne : peu de sculptures

2011-09-18T09:22:00.007+02:00

La rentrée est là avec sa cohorte d'expos, surtout pour les parisiens !

Une fois de plus, peu d'expos de sculptures. J'ai l'impression que c'est un peu le parent pauvre de l'Art, surtout comparé à la peinture...

D'ailleurs la seule manifestation sur la sculpture concerne un artiste plutôt connu pour son œuvre peinte, Georg Baselitz, artiste contemporain allemand. On peut la visiter au au Musée d'Art Moderne de la ville de Paris.

Sinon, pour les amateurs de sculptures, il reste, pour quelques jours encore, l'exposition Sculpture'Elles sur les femmes sculpteurs au musée des Années Trente à Boulogne. Je n'ai pas encore eu le temps de la voir, mais elle semble prometteuse.

Sinon un petite liste des expos de peinture qui à mon avis vaudront le déplacement, en raison de l'importance des artistes exposés :

Edvard Munch au Centre Pompidou.
La Collection Clark au Musée des Impressionnismes à Giverny
Cézanne, Matisse, Picasso... L’aventure des Stein au Grand Palais.
Henri Edmond Cross et le néo-impressionnisme au Musée Marmottan.
Cézanne et Paris au Musée du Luxembourg.

Un dieu parmi les dieux - Hermès de Praxitèle

2011-08-05T14:15:00.007+02:00

Hermès de Praxitèle

J'ai eu la chance il y a quelques jours de visiter le site d'Olympie en Grèce.

Passons rapidement par le site lui-même, intéressant, chargé d'histoire. J'ai même ressenti une émotion particulière en me rendant sur le stade... Que de ruines, que de pierres !

Mais le meilleur, pour le sculpteur que je suis, est le musée archéologique. Des sculptures de partout, des grandes, des petites.

Dans la salle centrale, sont reconstitués les deux frontons du temple de Zeus représentant des scènes de la mythologie, composés de nombreux personnages à l'echelle 1,5.

Autre endroit à voir, l'atelier du sculpteur Phidias (l'auteur d'une des 7 merveilles du Monde, la statue chryséléphantine de Zeus), ou plus exactement les outils qu'il utilisait ainsi que de nombreux moules, l'atelier lui-même, se situant sur le site. J'ai été frappée par la simplicité voir la rusticité de ces outils : des petits morceaux de ferraille, de bois, d'os... La preuve qu'avoir de bons outils c'est bien, mais que rien de remplace le talent ! On en peut que redevenir modeste quand on pense que plus de 2000 ans nous sépare de cette époque ...

Apollon - Fronton du temple de Zeus

Centaure - Fronton du temple de Zeus

Outils en pierre de l'atelier du sculpteur Phidias

Mais le morceau de choix restait à venir : un petite salle presque à l'écart, faiblement éclairée, où trônait, seule, une des plus belles statues qu'il m'a été donnée de voir, un véritable chef d’œuvre absolu : Hermès portant Dionysos enfant de Praxitèle.

Il fallait bien un artiste de cet acabit pour enfanter d'un tel chef d’œuvre ! Plus de 2 mètres de hauteur, en marbre blanc poli, il remplissait l'espace de sa beauté et de son élégance. Heureusement qu'il était exposée seul dans une pièce, car il aurait sans aucun doute effacé par son éclat toute les autres sculptures !

Il y a vraiment du divin dans cette sculpture !

Malheureusement aucune des photos que j'ai prises ne rendent la majesté de cette œuvre.

En faisant quelques recherches sur cette statue, je me suis rendu compte du paradoxe qui entoure son attribution à Praxitèle : en effet, certains scientifiques la conteste plus ou moins, mais d'un autre coté, c'est la ressemblance à son style qui fait qu'on attribue ou non une œuvre à Praxitèle. Allez comprendre !

Pour les personnes souhaitant avoir plus de détails, je renvoie sur quelques liens (Wikipedia et autres) :

- Praxitèle

- Musée archéologique d'Olympie

- Hermès portant Dionysos enfant

- Frontons du temple de Zeus

et pour voir d'autres des photos que j'ai prises sur place, cliquer ici

Hermès de Praxitèle - Détail

Une révélation : Odilon Redon

2011-06-22T13:55:00.003+02:00

Portrait d'enfant

Je suis encore sous le charme d'un artiste que je ne connaissais pas du tout avant de visiter son exposition au Grand Palais : Odilon Redon.

J'y ai découvert une œuvre très onirique, d'une très grande poésie et d'une très grande sensibilité. Il a d'ailleurs "illustré" de ses lithographies, plusieurs recueils de poèmes. Il en a même rédigé lui-même !

Odilon Redon est un peintre à plusieurs facettes presque radicalement opposées : toute une partie de son travail est très sombre, noire... l'autre partie nous dévoilant un talent de coloriste hors pair.

Son oeuvre "noire" semble inspirée par la mort, son univers est meublé de monstres en tout genre, mais des ses bouquets rejaillissent vie et exubérance...

Redon est classé parmi les peintres symbolistes. Mais c'est plus qu'un symboliste, c'est un vrai peintre surréaliste dont les œuvres seraient dignes de figurer au panthéon des plus belles œuvres surréalistes. Et ce, près de trente ans avant le surréalisme.

L'exposition à Paris est malheureusement terminée, par contre elle reprendra au Musée Fabre de Montpellier du 7 juillet au 16 octobre.

Si vous êtes dans la région, je ne peux que vous conseiller de vous y précipiter !

Quelques liens :

Le site de la RMN
Bio Wikipedia

Exposition Miro

2011-06-06T12:06:00.001+02:00

Au musée Maillol, se tient une exposition sur les sculptures de Miro dont on a beaucoup parlé dans les média.

Je connaissais surtout Miro pour ses peintures, mais pas du tout son œuvre sculptée.

Ayant gardé un excellent souvenir de l'exposition de tableaux de Miro à Beaubourg en 2004, c'est avec un grand intérêt que je m'y suis rendue.

Malheureusement, ce que j'y ai vu ne m'a laissé sur ma faim. A aucun moment, sauf peut-être devant une grande sculpture au rez-de-chaussée, je n'ai ressenti de l'émotion devant cette répétition d'amas d'objets soudés entre eux.

La scénographie de l'exposition y est certainement pour quelque chose, avec des salles d'exposition remplies de sculptures très similaires.

Autant dans l'exposition de peintures de Beaubourg, j'avais apprécié l'évolution, la progression du travail du peintre depuis un style purement figuratif vers son style si caractéristique, autant, au Musée Maillol, rien de tout ça !

Il me semble quand même que les sculptures monumentales de Miro de la Fondation Maeght à Saint Paul sont nettement plus interessantes et sont plus représentatives du talent de leur créateur...

Exposition au Musée Maillol (http://www.museemaillol.com/) à Paris jusqu'au 31 juillet 2011

Vernissage

2011-05-30T22:15:00.002+02:00

Je ne résiste pas au plaisir de montrer quelques photos prises dimanche, lors du vernissage de mon exposition à la Galerie Mickael Marciano. Dans l'une des galeries (au 26 place des Vosges) étaient exposées mes Nus, et dans l'autre (au 21 place des Vosges) mes animaux et mon nouveau travail sur des cubes...

Beaucoup de monde, une superbe journée...

Exposition du 29 mai 2011 au 15 juillet 2011

Galeries Mickael Marciano

21 et 26 place des Vosges

75003 Paris

En compagnie de Mickael et Laurent Marciano

le 26 place des Vosges

Le 21 place des Vosges

Le 26 avant le vernissage

Le 21 avant le vernissage

Exposition personnelle à la Galerie Marciano

2011-05-11T22:18:00.000+02:00

Près de deux ans après ma précédente exposition, j'ai le plaisir de retrouver au mois de juin la place des Vosges et la Galerie Mickael Marciano pour une exposition de mes dernières sculptures, nus et animaux.
Vernissage le 29 mai 2011.

Othoniel et Morellet au Centre Pompidou

2011-05-01T11:15:00.002+02:00

Très intéressée par leur façon d'occuper l'espace avec leurs œuvres, je me suis rendue au centre Pompidou pour voir les expos de deux artistes plasticiens, Jean Michel Othoniel et François Morellet.

Je connaissais Othoniel au travers de la station de métro Palais Royal dont il a refait la bouche et j'étais impatiente de voir l'ensemble de son travail.
Je n'ai pas été déçue.
Autant la première partie de son oeuvre (fin des années 80, début des années 90) manque de personnalité et d'originalité (moulages divers stérotypés d'un érotisme douteux...) autant ses créations du XXIe siècle où il mêle du verre de Murano, de l'aluminium et divers matériaux, sont l'expression d'une créativité pleine d'originalité et de poésie. J'adore le coté baroque qui s'en dégage. C'est vraiment l'aboutissement d'un vrai travail personnel !

Quant à François Morellet, que dire ? C'est esthétiquement parfait, tout est précis, net, mais que c'est froid ! un peu comme la lumière des tubes de néons qu'il utilise. Pas franchement d'émotion dans ces œuvres... C'est néanmoins un grand artiste qui a été l'un des premiers au monde à utiliser les tubes neons dans des oeuvres d'art

Vous l'avez bien bien compris, j'ai nettement préféré Othoniel...

A voir au Centre Georges Pompidou à Paris

Quelques liens intéressants :
Le site de J M Othoniel : http://www.othoniel.fr/
Article sur Othoniel - le JDD
Article sur Morellet - Le Figaro

My Way, Jean-Michel Othoniel par centrepompidou

François Morellet, Réinstallations par centrepompidou

Les dinosaures existent toujours

2011-04-21T21:33:00.003+02:00

En passant du coté du pont Cardinet, j'ai été attirée par un bâtiment qui trônait dans un terrain vague. Il tenait à la fois d'un énorme chateau de carte et d'une méga sculpture contemporaine d'acier et de béton.

En m'y approchant, je vis que ce bâtiment était en train d'être détruit, par un engin mécanique qui était littéralement en train de le dévorer, une espèce de monstre préhistorique...
Qui a dit que les dinosaures n'existaient plus ???

Caillebotte

2011-04-01T16:32:00.002+02:00

Après quelques semaines d'hivernage, enfin le retour du printemps et des... expositions.

Et c'est qu'on en manque pas à Paris, et des plus belles !

J'ai fait quelques infidélités à la sculpture en allant visiter celle dédiée aux frères Caillebotte, au musée Jacquemart-André - 158, bd Haussmann 75008 Paris

Le lieu est superbe mais j'ai trouvé que l'exposition y était un peu à l'étroit : petites salles, pas assez de recul...

Autoportrait

Quant à l'exposition elle même, elle a le mérite de faire connaître le travail de Martial Caillebotte, beaucoup moins connu que son frère Gustave, peintre "amateur", premier collectionneur des impressionnistes et dont certains tableaux figurent dans les plus grands musées. Mes préférences allaient aux vues de Paris et aux régates sur la Seine.

Malheureusement en raison du format des œuvres, on voit plus les tableaux que les photos. Quitte à déplaire aux puristes, peut-être aurait-il fallu proposer des agrandissements de certains des meilleurs clichés à mettre en parallèle avec des tableaux...

En conclusion, une très belle exposition de peinture...

Découvrez "Dans L'intimité des Frères Caillebotte" au musée Jacquemart André sur Culturebox !

Ci-après, quelques liens vers des critiques de spécialistes dont l'avis est certainement plus pertinents que le mien...

Exposition Teman à Sèvres

2011-03-26T16:37:00.002+01:00

Joudoz - Bronze

Un petit peu d'auto-promotion pour annoncer que j'exposerai au SEL de Sèvres (47 Grande Rue 92310 Sèvres) mes sculptures animalières en compagnie du peintre Gérard Buge. L'exposition commence le 6 avril 2011 et se termine le 1er mai. J'y montrerai mes animaux dits "sauvages"...

Éléphanteau - Aluminium

Otarie - Aluminium

Felix Nussbaum : exposition à voir absolument

2011-01-12T18:50:00.002+01:00

J'ai découvert par hasard une exposition sur un peintre que je ne connaissais pas : Felix Nussbaum, peintre expressionniste allemand.
De confession juive, il est très rapidement renvoyé des organes officiels de la culture allemande, et connait dès 1933, l'exil, l'emprisonnement, la déportation puis la mort.
L'horreur de cette période transparait de sa peinture qui nous renvoie avec force la barbarie de cette époque noire.

Il ne reste plus que quelques jours pour voir cette exposition dont on ressort, au minimum, ébranlé !
Jusqu'au 23 janvier au Musée d'Art et d'Histoire du Judaisme - Hôtel de Saint-Aignan - 71, rue du Temple 75003 Paris

Nouvelle galerie Mickael Marciano à Marseille

2010-12-05T17:44:00.000+01:00

Le 9 décembre aura lieu l'inauguration de la Galerie Mickael Marciano à Marseille. J'aurai le plaisir d'y présenter de nombreuses œuvres, entourée d'autres artistes tels que Arman, Serge Van Khache, Jean Claude Quilici, Bertrand, Christian Jequel, Alferio Maugeri, Micha Tauber, Laurence Jenckell, Chinikov...
On ne peut que souhaiter une longue vie pour cet espace dédié à l'Art Contemporain en plein centre de Marseille.
Si vous êtes sur Marseille, je serai heureuse de vous rencontrer.

Galerie Mickael Marciano : 27 cours Estiennes d'Orves - 13001 Marseille

Salon de Artistes Français

2010-11-24T12:13:00.002+01:00

Le salon des Artistes Français à ouvert ses portes hier soir au Grand Palais en compagnie des autres grands Salons d'Art traditionnels.
J'y expose cette année, trois de mes sculptures, une tête de Zèbre, un Cheval, et un petit éléphanteau.
J'adore cette manifestation qui tient parfois d'une grande kermesse et où s'y côtoient des Artistes confirmés et d'autres, plus jeunes.
A voir, ne serait-ce que pour encourager tous les artistes qui dans leur travail, cherchent à exprimer, pour les uns, leurs sentiments, pour les autres leur idéal de perfection, de beauté...
Au Grand Palais, jusqu'au 28 novembre 2010

Nouveau site web

2010-11-07T12:14:00.003+01:00

Ca faisait un certain temps que je n'avais pas fait évoluer mon site Web. C'est maintenant chose faite.
Je vais le faire co-exister avec l'ancien site pendant quelques semaines avant de supprimer l'ancien.
N'hésitez pas à me faire de remarques sur le nouveau site !

Son adresse : www.brigitteteman.com

Arman à Beaubourg

2010-10-15T22:27:00.002+02:00

C'est avec une agréable surprise que j'ai visité l'expo Arman à Beaubourg. J'y ai découvert le sculpteur d'avant-garde, fondateur du Nouveau Realisme dans les années 50, dont la qualité de l’œuvre a été malheureusement souvent amoindrie par la production de la fin de sa vie, plus décorative qu'artistique.
La scénographie de cette expo permet de bien comprendre le cheminement intellectuel de l'artiste et son combat contre la société de consommation dont il utilise les objets et même les déchets dans ses oeuvres.

Plus d'infos sur Arman sur son site officiel

En ce moment, à Beaubourg est exposé également Gabriel Orozco, artiste plasticien mexicain.
Ses oeuvres y sont en partie exposées sur de simples grandes tables, ce qui leur confère un coté familier, très proche du spectateur.

Deux expositions à voir absolument !

Louise Bourgeois

2010-06-13T21:53:00.002+02:00

Au concert général des louanges qui ont suivi la mort Louise Bourgeois, immense sculpteur, dont on peut aimer ou détester l'œuvre, je voudrais souligner un point qui est pour moi un des grands enseignements que l'on peut tirer de sa vie : on peut créer, avoir du succès à n'importe quel âge. Ses œuvres les plus célèbres sont celles qu'elle a crée à 80 ans. Elle va à l'encontre du "jeunisme" ambiant qui veut que, passé, 40 ans, on n'existe plus... un bel espoir quelque soit l'âge !

Mes belles expos du printemps

2010-04-28T12:23:00.007+02:00

Deux expos sympa, très différentes dont je vous voudrais vous parler: celle sur Yves Saint Laurent au Petit Palais et celle sur les Lalanne au Musée des Arts Décoratifs.

1) Yves Saint Laurent : sa créativité est magnifiquement mise en valeur dans cette expo. J'ai adoré ses variations sur le thème du smoking où cet habit, somme toute assez simple, reflétait totalement l'époque de sa création. Ses vêtements sur le thème des peintres sont de véritables bijoux...

Avant de commencer l'expo, je craignais un déballage un peu monotone et plutôt stéréotypé, mais en fait j'ai eu droit à un vrai régal pour les yeux.

Une preuve que le génie artistique peut s'exprimer sous toutes formes !

2) Les Lalanne

Quelle complicité pour ce couple d'artistes qui associe créativité, poésie et simplicité. François-Xavier aux animaux et Claude aux végétaux. On sent chez eux un véritable amour de la nature qui transparait dans toute leur œuvre.

Un clin d'œil à l'expo Saint-Laurent, Claude Lalanne avait créé en 1969 pour YSL un bustier en bronze pour une des ses robes que l'on peut voir dans les deux expositions...

A voir !

Art Paris 2010

2010-03-21T23:38:00.005+01:00

J'ai visité aujourd'hui le Salon d'art contemporain Art Paris qui se tient pour quelques jours encore au Grand Palais, un lieu que j'affectionne tout particulièrement.

Peu d'œuvres m'ont émue , voire simplement attiré mon attention, autrement que par le biais de violence ou de pornographie. Néanmoins j'ai repéré quelques travaux dont je vous livre des photos, en particulier une espèce de tableau de Patrick Hugues, composé d'images montées sur des pyramides tronquées et qui donnent un effet de perspective et de profondeur incroyable qui varie quand on se déplace.

Beaucoup d'artistes chinois étaient représentés, dont Choi Xooang qui sculpte un peu à la manière de Ron Mueck, mais avec beaucoup de sensibilité. Quant aux autres, l'usage de résine rouge à outrance donnait une impression de déjà vu sans vraiment d'originalité...

Intéressant...

Matisse et Rodin

2010-01-05T15:14:00.002+01:00

Meilleurs vœux à tous pour cette nouvelle année.
Quelques mots pour évoquer et recommander l'expo Matisse et Rodin dont on a par ailleurs beaucoup parlé. La confrontation entre les deux artistes montre à quel point les deux étaient intéressés par représentation du mouvement et on retrouve (à dessein certainement) une grande parenté dans les œuvres présentées
J'ai été surprise de voir à quel point Matisse était intéressé par la sculpture et combien il a été fécond. Ce n'était pas pour lui un art mineur ou accessoire auquel il s'est adonné "pour voir" comme tant d'autres peintres l'ont fait.
Je reviendrai certainement sur ces sculptures de peintres dont les cotes sont bien souvent supérieures à des "vrais" sculpteurs !

Je joins des photos glanées sur Internet car le jour de ma visite, les contrôles étaient serrés !

Le musée d'Orsay sous la neige

2009-12-23T09:34:00.095+01:00

La neige à Paris, un spectacle de plus en plus rare, mais toujours aussi beau...
Il neigeait le jour où j'ai décidé de visiter une fois de plus le Musée d'Orsay, le temple de la sculpture de la fin du XIXe siècle - début du XXe siècle, afin de reprendre une bouffée d'inspiration - et aussi une leçon de modestie - auprès des grand maîtres de ce temps...
Rodin toujours lui, mais dont la présence reste raisonnable, surtout pour qui connait le musée Rodin
Maillol, dont j'ai redécouvert au Musée des sculptures différentes de ses classiques muses, mais qui montrent encore plus son talent : Le Cycliste, Le Désir, Le Torse du Printemps...
Pompon, avec son incontournable Ours Blanc, qui lui a assuré la célébrité et qui a été pour moi une grande source d'inspiration
Cordier, pas très connu du grand public, mais un véritable orfèvre avec ses sculptures orientalistes mêlant bronze et pierre
Et surtout Carpeaux qui a droit à une exposition magnifique avec La Danse, Les Quatre Parties du Monde soutenant la Sphère et des tas d'autres chefs d'œuvre.
Pardon à tous les sculpteurs que je n'ai pas cités (Bourdelle, Shoenwerck, Bernard...) et tous les peintres qui se sont essayés à cet art.
Je posterai régulièrement les photos que j'ai pu prendre afin de faire partager à ceux qui n'ont pas la chance de pouvoir se rendre dans cet exceptionnel Musée les trésors qui y regorgent.

Accessoirement, mais avec ravissement et émerveillement, j'ai découvert le peintre belge James Ensor que je ne connaissais pas. Il a traversé tous les styles de la fin XIXe début XXe de l'impressionnisme à l'expressionnisme en passant par le symbolisme avec génie.
A voir !

Ci dessous dans l'ordre :
- Cheval à la herse, sculpture en bronze de Pierre Louis Rouillard1878
- Vue de la Seine face au Musée vers la place de la Concorde, sous la neige
- Rhinocéros, sculpture en bronze de Henri Alfred Jacquemart 1878
- Bustes, sculptures en pierre et bronze par Cordier
- Le cycliste, sculpture en bronze par Maillol
- La danse, sculpture en platre par Carpeaux

Salon de Artistes Français

2009-11-04T00:07:00.000+01:00

Enormément de monde ce soir au Grand Palais à l'occasion du vernissage de la manifestation Art en Capital. L'accès à dû être bloqué quelques minutes le temps que l'affluence diminue.
J'ai été très heureuse de retrouver cette chaude ambiance bon enfant de vernissage, où se côtoient artistes, dont quelques uns sont devenus des amis, et public.
L'inconvénient de cet afflux de monde, c'est que je n'ai pu apprécier à leur juste valeur la plupart des œuvres exposées

A ne pas manquer...

Art en Capital

2009-11-01T14:08:00.000+01:00

A l'occasion de la manifestation Art en Capital, le salon des Artistes Français, le salon Comparaisons, le salon du Dessin et de la Peinture à l'eau, le salon des Indépendants ainsi que le salon de la Société Nationale des Beaux Arts se tiennent au Grand Palais la même semaine, cette année du 3 novembre au 9 novembre.

J'aurai le plaisir d'exposer, dans cet exceptionnel environnement, trois pièces animalières dans le cadre du salon des Artistes Français.

A visiter absolument, ne serait-ce que pour encourager une création artistique, plus accessible que celle que l'on peut trouver dans d'autres manifestations !

Reprise...

2009-10-25T20:58:00.012+01:00

Après quelques mois d'arrêt, je profite de la FIAC pour réactiver le blog, que j'essayerai de faire vivre plus régulièrement. Plutôt que vous faire des commentaires qui viendront s'ajouter à ceux, nombreux, que vous pouvez trouver dans les journaux, je vous propose les photos des œuvres qui m'auront le plus attiré, essentiellement des sculptures, comme vous pouvez l'imaginez.
J'ai eu deux coups de cœur pour des sculpteurs très différents : Tony Cragg dont les 3 premières photos représentent des œuvres, et Claire Morgan dont je n'ai pas pu photographier l'œuvre principale, endommagée par des visiteurs.
Sinon la tendance est de faire des œuvres toujours plus grandes, plus volumineuses...

Pour les peinture j'ai adoré une très belle œuvre de Soulages, étonnamment et paradoxalement très lumineuse.

2009-06-06T14:33:00.002+02:00

Les jardins de Paris sont très souvent ornés de statues. Mais il y en a un qui en regorge à tel point qu'on pourrait l'appeler le Jardin des Sculptures : c'est le jardin du Luxembourg.
Je ne parle pas de la partie jouxtant le Senat, jardin à la française, qui est rythmée par de nombreux bustes et sculpture, mais de la partie que l'on pourrait qualifier "à l'anglaise" où au détour de chaque allée, sous les majestueux arbres ou derrières les fourrés surgissent des animaux bondissant,et où prennent la pose quelques personnages célèbres ou mythologiques...
De nombreux grands artistes ont contribué à enrichir ce très bel ensemble, Dalou, Rodin Clésinger, Cain... pour les plus connus d'entre eux.
Les beaux jours étant enfin arrivés, une ballade dans ce magnifique jardin parisien s'impose...
Pour ceux qui ne sont pas sur Paris, en cliquant sur ce lien, vous pourrez en faire une visite virtuelle sans manquer une seule sculpture !

Visite au musée Rodin

2009-05-10T19:45:00.005+02:00

Je suis allée visiter la très belle exposition sur Rodin et le Portrait. On y voit une succession de portraits remarquables et surtout le travail de recherche de Rodin sur le même visage. Il n'hésitait à reprendre, recommencer, retravailler la même pièce pour finir par les oeuvres que l'on connait.

Une belle leçon d'humilité de la part d'un des plus grands maîtres de la Sculpture.
Je ne peux malheureusement pas vous montrer de photos de l'expo.
Par contre j'en ai profité pour refaire le tour du Musée et de son magnifique jardin. Toujours un immense plaisir !
Une mention spéciale pour la Danaïde qui est la sculpture qui a déclanché en moi l'envie de faire du Nu et que je ne me lasse pas d'admirer !

L'expo que je recommande absolument se poursuit jusqu'au 23 août 2009.
Plus d'info sur : http://www.musee-rodin.fr/expoportrait.html

Expo Warhol

2009-04-19T17:10:00.008+02:00

Malgré quelques à priori, je suis allée visiter l'expo sur les portraits d'Andy Wharol.
Je dois dire que je n'ai pas été déçue. J'y ai découvert un artiste très créatif et original (à l'époque) qui a su utiliser des techniques modernes (la photo et la sérigraphie) pour renouveler un art centenaire, celui du portrait. Effectivement, on peut s'étonner de cet usage répétitif et illimité de la photo qui peut lasser, sa fécondité ne peut qu'impressionner !
En conclusion, ne jamais avoir d'idées préconçues...
A voir !

Les sculptures d'Yves-Saint Laurent

2009-03-03T07:30:00.004+01:00

Je reviens sur l’évènement de la semaine dernière, la vente de la collection d'oeuvres d'art d'Yves Saint Laurent et Pierre Bergé, plus particulièrement la vente de trois sculptures : celle de Brancusi (Madame L.R.) et la paire de têtes d’animaux chinoises anonymes du XVIIe siècle.

Ces sculptures ont pulvérisé tous les records : 29 millions pour Brancusi et 15 millions d’euros pièces pour les animaux !

Ca laisse songeur ! Quel artiste ne rêverait pas d’une telle consécration…

Deux réflexions me viennent à l'esprit.

- Quel goût éclectique avaient MM Saint-Laurent et Bergé !

- Que représente tant d'argent pour, somme toute, de simples objets, si beaux soient-ils !

Exposition Ron Arad

2009-02-17T07:39:00.005+01:00

Très belle exposition au Centre Pompidou sur le designer Ron Arad.

J'ai été très impressionnée par sa maitrise des formes et des lignes tout en rondeur, mais résolument modernes. Réalisés dans des matériaux des plus variés, acier chromé ou martelé, résine, alu... ses meubles et objets sont d'une grande douceur et d'une grande pureté.
Plus qu'un simple designer, Ron Arad est un véritable sculpteur.
Il reste encore quelques jours pour profiter de cette très belle expo !

Bharati

2009-02-05T13:38:00.003+01:00

J'ai été voir le spectacle Bharati, une magnifique fresque musicale au travers l'Inde d'hier et d'aujourd'hui. J'ai été complètement subjuguée par l'héroïne principale, Bhavna Pani, qui tient le rôle titre. Elle est très belle et dégage une grace impressionnante, toujours dans la musique, dans le rythme...
Un spectacle à voir absolument

Océane

2009-01-28T07:34:00.007+01:00

Je ne peux pas résister à l'envie de vous faire partager un très beau poème qu'a écrit un amateur de sculptures qui a eu l'occasion de voir Océane à la Galerie Marciano

OCEANE

Océane…
Quelle mère lointaine t’a engendrée ?
Quelle glaise t’a formée ?
Quelles mains t’ont modelée ?
Quel moule t’a façonnée ?
De quel rivage tu as appareillé ?
Océane…
Ton regard m’a embarqué, j’ai voyagé dans ton passé,
De tes yeux je n’ai pu me détacher,
A ton histoire je me suis attaché,
Océane…
Là-bas quelque part, un être t’a crée,
Sur la place des Vosges tu m’as croisé,
Mes pas vers toi se sont dirigés,
A ton contact, je me suis senti en paix,
Océane…
Bien que nue tu étais habillée,
Ta candeur te drapait,
De ton corps la pureté s’exhalait,
Reine, dans le marais tu trônais,
Océane…
La tourmente m’emportait,
Ton phare m’a guidé,
Dans ton port je me suis amarré,
C’était un havre de paix,
Océane…
Ce jour je pars,
Je lève mon ancre désemparé,
Mon oeil est triste et mon verbe éploré,
Jamais plus peut-être je ne te reverrai,
Océane,
Ephémère étincelle, dans ma nuit tu as scintillé,
Eternelle étoile dans ma vie tu vas briller…

Ouahid BAROUTI.
PARIS 13 JANVIER 2009.

Encore merci pour ce magnifique poème qui me touche beaucoup

Viste au musée Zadkine

2009-01-18T18:53:00.005+01:00

Après une visite de l'exposition la Collection BERARDO au Palais du Luxembourg, que je recommande vivement - Mr Berardo étant un collectionneur de tableaux avisé - malgré l'absence de sculptures, je me suis rendue au Musée Zadkine, tout proche, musée dédié à l'oeuvre du sculpteur Ossip Zadkine. Je ne l'avais jamais visité et je ai été emballée !
Tout d'abord, le lieu : morceau de campagne en plein Paris, cette maison avait été achetée en 1928 par le sculpteur pour en faire son atelier. Etonnant ! Aujourd'hui le jardin a été refait et acccueille de nombreuses sculptures. Quant à l'atelier à proprement parler, on en rèverait surtout à Paris
Zadkine ensuite. Arrivé à Paris dans les années 10, au moment de l'apogée artistique française, il a été un de pionnier de l'Avant-Garde, appliquant les principes du Cubisme à la Sculpture.
J'ai été impressionnée par la variété des styles, cubiste, figuratif, abstrait... des techniques, modelage, bronze, taille directe, bois... qu'il maitrisait à la perfection.

Un endroit peu connu à Paris mais qui vout vraiment le déplacement !

Neige

2009-01-05T21:00:00.000+01:00

Pas de sculptures aujourd'hui, mais je ne peux résister à l'envie de vous montrer des photos de Paris sous la neige. C'est tellement rare !

J'ai également mis des photos pris au parc de La Courneuve, tout près de la fonderie Chapon. On se croirait à la montagne !

Versailles, suite ...

2009-01-04T11:01:00.007+01:00

A l'intérieur du Château, beaucoup de sculptures, dont certaines exceptionnelles. Au détour d'une galerie, un défilé de portraits en pied de personnalités du royaume par les plus grands maîtres du XVIIe siècle, Pajou, Houdon, Gois ... J'en ai pris quelques photos que je vous fais partager. Notez la qualité du rendu des tissus, des détails et accessoires, la force des visages et des mains. Des chefs-d'oeuvres par dizaines !
J'ai ajouté une photo de l'étude du Serment du Jeu de Paume où on peut découvrir que le peintre David, à la manière des sculpteurs, dessinait complètement ses sujets nus, et ne les habillait qu'une fois satisfait de leur pose et de leur attitude. C'est de cette manière qu'il atteignait la perfection de ses personnages.

Versailles

2008-12-30T19:22:00.014+01:00

Lors de ma visite à l'expo Jeff Koons à Versailles, j'en ai profité pour me balader dans le Palais pour y découvrir les diverses sculptures qui y ornent le château, l'extérieur, les chambres et les galeries.

Malgré le froid qu'il faisait ce jour là, la lumière était excellente, faisant ressortir les détails de l'architecture et du parc. A l'entrée, trônait une sculpture monumentale de Koons, un chien ballon en métal, bel effet de contraste en le classicisme versaillais et la "modernité" de Koons. Rien à dire sur le reste du château et du parc qui resplendissait sous la lumière hivernale.
Ces quelques photos vous parlerons plus que bien des mots...
La suite de la visite dans un autre message.

Expo Jeff Koons à Versailles

2008-12-29T18:54:00.011+01:00

A quelques jours de la fermeture de l'expo Jeff Koons à Versailles, je me suis dit qu'il fallait quand même y passer. Vous pensez donc : le plus "grand" (le plus cher en tout cas !) sculpteur contemporain vivant exposé dans dans le cadre majestueux du palais de Versailles ... inratable !

Le verdict :
Le Palais de Versailles un chef d'œuvre !
Jeff Koons : J'ai nettement préféré les œuvres en métal à celles en résine et en porcelaine, le travail technique est y impressionnant, ses bouées en alu imitent à la perfection le plastique, ses ballons en acier sont superbes, pas un défaut.

Par contre ses résines et ses porcelaines, j'ai moins aimé, elles se veulent provocantes. Je préfère mille fois les sculptures de Mel Ramos où le coté sexy s'accompagne d'une pointe d'humour.
Quant à la polémique sur l'opportunité d'exposer Jeff Koons à Versailles, ça ne me dérange pas, après tout, nous vivons au XXIe siècle, pourquoi s'interdire de mélanger des œuvres de notre temps avec celle du passé.
Par contre je trouve à cette confrontation un grand mérite : de montrer à quel point pratiquement aucune œuvre de Koons (si ce n'est par leur coté monumental) ne tient la route à coté de la moindre sculpture d'un artiste anonyme de Versailles.

Sinon, j'ai profité de ma visite à Versailles pour prendre quelques clichés de très belles sculptures de Grands Maitres français du XVIIIe que je vous posterai dans d'autres messages.

La Sculpture en France depuis 1945

2008-12-25T17:16:00.003+01:00

Je viens de tomber au gré de mes ballades sur Internet (site www.canalacademie.com), sur un exposé très complet sur la Sculpture en France depuis 1945 par Lydia Harambourg, historienne de l’art. Cet exposé a été proncncé lors de la séance de l’Académie des beaux-arts du 5 mars 2008. Je vous propse le lien vers l'enregistrement audio pris en direct. Pour ceux qui n'aurait pas la patience de l'écouter en entier, il est également retranscrit.
A écouter ou à lire absolument pour tous ceux qui veulent en savoir plus sur l'histoire de la Sculpture.

La Sculpture en France depuis 1945

Quelques photos de sculptures en cours de réalisation

2008-12-20T21:13:00.008+01:00

Dans ce message vous trouverez des photos de sculptures dans différents stades de réalisation.
- Jade en cours de montage. On peut voir l'armature métallique qui soutient la sculpture
- Océane en train d'être moulée
- Ciselure à l'atelier

La sculpture ...

2008-12-16T15:29:00.009+01:00

Je vais essayer dans ce message et certainement dans quelques autres encore (tant le sujet est long !) d'expliquer le processus qui va de l'idée d'une sculpture à sa "fabrication" en passant par toutes les étapes, celles qu'on ne voit pas mais qui sont indispensables. Je ne parle ici que des sculptures figuratives telles que celles que je réalise.

Contrairement à ce que pensent beaucoup de personnes, on ne travaille pas le bronze directement. En fait, on crée tout d'abord une sculpture dans un autre matériau, à partir de laquelle on fabrique un moule dans lequel on fera couler du bronze liquide. une fois refroidie, cette sculpture brute sera ensuite retravaillée et patinée pour donner la sculpture finale.
Les étapes de la création d'une sculpture sont en général :
- l'idée, l'élaboration de la pose et/ou la composition
- éventuellement la création d'une esquisse en terre pour une meilleure visualisation des volumes
- la réalisation de la sculpture définitive en terre après avoir mis en place selon le cas une armature
- la fabrication du moule souvent à la cire perdue
- le coulage du bronze
- la ciselure
et le patinage

Je détaillerai ces différentes étapes dans de prochains messages.

Les anciens - suite...

2008-12-14T11:56:00.004+01:00

Lors de mon précédent message sur les Anciens, j'ai omis de citer E-M Sandoz, grand sculpteur figuratif suisse, surtout connu pour ses sculptures animalières. Très prolifique, il a été le précurseur de l'épuration des formes bien avant Pompon. Il n'a pas hésité à traiter plusieurs fois le même thème à la recherche de la perfection.
Il y a quelques jours un de ses hiboux, dans un style très Art-Deco, s'est vendu aux enchères à Paris près de 70000€.

Les nus

2008-12-13T20:51:00.008+01:00

Un de mes thèmes de prédilection est la sculpture de nu. Je sculpte souvent de mémoire, mais dès que le peux, j'utilise un modèle vivant. Je ne cherche pas à en reproduire fidèlement les traits, mais plutôt les attitudes. Contrairement à ce que pense beaucoup de personnes, tenir une pose pendant une séance de trois heures est vraiment difficile et requiert beaucoup de patience et de souplesse !

J'en profite pour saluer Alicia, Agniezka, Rachel, Nadege et toutes les autres...

Sur la première photo, Rachel en chair et en os puis en bronze sur la seconde.

Mon expo à la Galerie Mickael Marciano

2008-12-09T08:15:00.009+01:00

Le 4 décembre a débuté ma nouvelle exposition à la Galerie Mickael Marciano place des Vosges.

J'y présente une soixantaine de pièces dont la moitié environ de nouveautés.

Les sculptures sont très bien exposées et mises en valeur par des magnifiques fusains du peintre Bernard Fideler.

Un grand merci à Mickael, Laurent et Marie-France pour leur soutien depuis maintenant quelques années.

Ce n'est pas parce qu'il s'agit de mes sculptures, mais c'est vraiment une expo à voir !!!

Jusqu'au 15 janvier 2009 à la Galerie Mickael Marciano, 26 place des Vosges à Paris

Les anciens...

2008-11-30T21:32:00.011+01:00

Sans aucun doute, mon sculpteur préféré est Rembrandt Bugatti, sculpteur animalier génial à l'existence malheureusement très brève. C'est incroyable ce que ses sculptures sont vivantes, quelque soit leur taille, seule ou en groupe ! D'ailleurs toutes ses pièces sont très recherchées et valent très cher. Si vous avez l'opportunité d'en voir, profitez-en. J'ai pu en voir pas mal à la Biennale des Antiquaires, c'était fabuleux !
En ce qui concerne les sculpteurs non animaliers, ma préférence va à Carpeaux qui dans ses nus (à l'époque jugés scandaleux) transmet grâce et poésie sans aucune concession quant à l'anatomie.

Salon des Artistes Francais

2008-11-27T08:34:00.003+01:00

Plus que quelques jours pour visiter le salon des Artistes Français qui se tient au Grand Palais en même temps que 3 autres grands salons. Beaucoup de très belles œuvres dont de nombreuses sculptures exposées dans un cadre somptueux. A voir absolument !

Le bronze

2008-11-21T13:52:00.015+01:00

Cet alliage métallique est pratiquement devenu aujourd'hui le synonyme de Sculpture et son travail reste entouré d'un grand mystère. Combien de fois ai-je pu constater l'étonnement de certains de mes interlocuteurs à qui je présentais mon travail ? Le public doit certainement imaginer les sculpteurs en sueur dans de grandes forges bruyantes, souvenir de la mythologie et des histoires de l'enfance !

En fait, l'étape du bronze n'est que la dernière étape d'un long processus artistique et artisanal qui peut prendre de longs mois et sur lequel je reviendrai en détail ,étape par étape, par la suite.

Effectivement cette étape qui se passe dans une fonderie d'Art reste dure et bruyante, mais nous sommes aidés par du personnel compétent et professionnel pour les phases les plus dures.

Mes bronzes sont fondus pour la plupart à la Fonderie Chapon, une des fonderies d'Art les plus réputée de France.

Je ne tire jamais mes pièces à plus de 8 exemplaires plus 4 épreuves d'Artiste. En effet, les tirages en quantité supérieure ne sont plus considérés par la loi comme des œuvres d'Art originales mais comme des séries quasiment industrielles.

Exposition

2008-11-14T14:50:00.007+01:00

J'ai visité cette semaine à l'école des Beaux-Arts une très belle exposition à voir par tous ceux qui s'intéressent à l'anatomie de près ou de loin, sculpteurs ou peintres figuratifs : Figures du corps.
On y voit comment l'anatomie était enseignée aux élèves au travers de planches et de modèles écorchés (a ne pas manquer, l'échorché d'Houdon, un véritable chef-d'oeuvre !) puis très rapidement à l'aide de photographies. Le tout étant enrichi de nombreuses études d'artistes confirmés.
Un petit hommage en passant à Paul Richer médecin, dessinateur et sculpteur dont plusieurs œuvres sont exposées et qui mériterait presque une exposition à lui tout seul !

Actualités - Salons

2008-11-12T15:06:00.012+01:00

La période des Salons bat son plein.

J’ai le plaisir de participer au Salon National des Artistes Animaliers de Bry-sur-Marne du 15 nov. au 14 déc. 2008 dans lequel je présente une œuvre.
Trois de mes sculptures figureront également au Salon de Artistes Français au Grand Palais à Paris du 21 au 30 nov. 2008.
Il est important pour moi de participer à de telles manifestations, car d’une part j'y trouve une proximité avec le public qui n’existe pas en Galerie et d’autre part, parce que j'aime bien la confrontation avec les œuvres d’autres artistes qui permet une certaines remise en question...

Introduction

2008-11-12T14:34:00.009+01:00

Après quelques années d’un métier classique (dentiste) mais qui ne m’épanouissait pas, j’ai décidé il y a une dizaine d’année de changer radicalement de vie professionnelle pour me consacrer à ma passion : LA SCULPTURE.
La fréquentation de divers ateliers m’a permis d’acquérir techniques et savoir-faire qui m’ont aidé à me lancer et à faire mes propres bronzes. Après les quelques tâtonnements classiques des débuts, j’ai trouvé une voie et un style où je privilégie la beauté de la ligne et des formes en m’appuyant sur un traité en lisse-tendu qui permet de les faire ressortir avec force. Il m’arrive par ailleurs de jouer sur les contrastes de matières et de textures, en juxtaposant parties traitées « brut » aux parties lisses. Mes deux principales sources d’inspiration sont le Nu féminin et les Animaux. J’essaye de rendre dans chacune de mes sculptures, la force tranquille, la beauté intérieure, la sérénité des modèles, humains ou animaux. Aujourd'hui, mes bronzes sont principalement exposé à la Galerie Mickael Marciano à Paris.

Après ces quelques mots de présentation, les objectifs de ce blog. Bien évidemment, faire connaître mon travail ! Le nier serait hypocrite. Mais plus sérieusement, je me suis rendue compte que la sculpture (figurative) et les artistes qui la pratiquent, sont entourés d’une certaine image de mystère, presque de magie et j’aimerais au travers de ce blog, montrer qu’il n’en est rien, que la sculpture est un art comme les autres, si ce n’est qu’il demande quelques connaissances techniques et parfois une bonne condition physique !